吃惯大鱼大肉以后，人的胃口是会被养刁的。倘若没有其他几齣“朝堂戏“经典做为“比较参考值“，《芈月传》的“千锤百炼，超凡入胜“或许可以更快速地说服人心。“千呼万唤始出来“才上档的戏，轰动之馀，被挑刺难免，被逐篇逐页地比对细节难免，但某些“见面不如闻名“、“了无新意“的网路流言，却委实言过其实了。
整整81集的《芈月传》制作上的气势磅礡，考据讲究，从头贯穿到尾，做到了“一气呵成，滴水不漏“。以一个故事，挑战诸多庞大的创作企图：具体呈现战国七雄的“大争之世“，难度高于架空虚拟的“甄嬛“；人物的精神肌理栩栩如生，有血有肉，跟被“言情“氛围绑手绑脚的《武媚娘传奇》比起来，厚实，深刻，毫不扁平，超越甚多。
《芈月传》集数长达81集，一如日本“大河剧“、南韩“帝王戏“、金庸的经典如《射鵰》三部曲，免不了剧情的前半段会有好几集“等主角长大“的铺陈序篇，一般来说，大部分观众应该会认同从20集前后芈月以媵妾身分随嫡公主远嫁入秦，才算进入剧情真正峰迴路转石破天惊的大开大閤。但戏从楚国开始演，芈月的庶出身世，遭遇的星宿预言、后宫倾轧、鬼蜮奸计，尽管还在观众似曾相识的“宫斗“路数里发展，但导演郑晓龙在视觉构图上做了明显的变化（比起《甄嬛传》，景深透视效果，强化许多），在美学营造上更显繁复绚丽（添加了一些过往少用的色彩，例如：孔雀蓝），而随着剧情的跌宕起伏，一个过场，一次搭景，看在明眼人眼里，每个搭景都不是小钱，这个“豪气“和“用心“做为第一印象，还是相当震慑人心的。
整体来说，《芈月传》在创作上视野深邃，格局辽阔，不论就戏的主旨、人物、情节，在在显示了等同于史诗剧（如：《三国》）一般的野心。平心而论，至少成就了四个让人非看不可的看点：
芈月的人格“独特性“：
杜撰一个“历经艰难险阻，最后苦尽甘来“的主人翁来做为历史剧的“情感主轴“常见，要能把正史可考的“女性政治家“在时代洪流中“承上启后“的脉动与价值交代得完整，通透，并且让人津津有味，殊属不易。
芈月在基本人格上的“刚强“是不变的，在“家国归属“的认同却是渐进的。她由“楚国公主“到“秦国太后“，到最后放眼“一统天下“，这已经超越“权势“的桎梏，所谓“心怀苍生“，也昇华，进阶，摆脱国与国疆界间的藩篱。这个过程，不是一个“统治者“的偏执，而是一个“仁德之君“的蜕变，成型，这明显跟观众印象里的“朝堂戏“女主角是迥异的，也是更加特色鲜明的。这些思维的转变，无形而有质，不论是剧本的诠释或孙俪的演绎，都够纤细，够丰盈，够掷地有声。
芈月“我的命运，要由自己来做主。“的信念，不无“甄嬛“和“媚娘“的色彩，但因为篇幅空间的运用得宜，这个“不让须眉“个性的“背景，演变，坚持“的性格逻辑，显得更加入木三分，不是为戏而戏，不见斧凿痕迹，更加合理。
而芈月在人格特质上最最独特的一环，表现在对于“爱情“的认知上，她不依赖爱情，却愿意抛捨一切去捍卫她在生命里遭逢的爱情。两千三百年前的秦国，在礼教封锢的氛围上还没有后世那样僵硬迂腐，一国太后，说嫁就嫁了，说怀孕就怀孕了，这一环节的剧情，有它区隔于其他古装戏的“独特性“，更有形塑“芈月“这个人物之绝无仅有的“戏剧性“，珍贵的是孙俪演来，“磊落“更甚于“激情“，“唯心坦荡“更甚于“离经叛道“，特别真挚，格外动人。
“爱情戏“的震撼澎湃，荡气迴肠：
乍看《芈月传》，论宫斗“戏肉“的让人眼界大开叹为观止，论人物对白的水灵隽永，并不及《后宫甄嬛传》；论剧情设计的紧緻，机巧，论节奏的让人目不转睛，并不及《瑯琊榜》；但全剧功德圆满之后，却胜在一个“情“字。
爱情戏，虽非整齣《芈月传》的主轴，却无处不在。三大情感段落，无缝接轨，一波紧接一波。真情激荡处，感人肺腑；黯然惆怅处，教人随之心碎，久久无法自已。
芈月一生经历三个男人：楚世子黄歇，是她一生的灵魂寄託（soul-mate），生死相许，却历经无边磨难。秦王赢驷，于她如父如兄，引领她的成长，启迪她的胸襟志向，她之于他，是由恩生爱，由敬入情。义渠王翟骊，对她一见锺情，数次捨命相救，义无反顾，更是助她平息内乱拓展疆土的左膀右臂。三种情怀的背景不同，衍生的因素，发酵的元素，都大相迳庭，难得的是全都被刻画得丝丝入扣，凄绝美绝，既没有丝毫毁损“芈月“这个角色的人格完整性，更从不同角度烘衬出“爱情“在她一生的波澜壮阔中所扮演的关键角色，孰公孰私？何为“大“何为“小“？抉择的纠结，在其中，戏剧的张力，也在其中。悱恻缠绵，交织着剧力万钧，是《芈月传》最最教人刻骨铭心的一个区块。
三场惊心动魄的爱情，成立了许多场至情至性的“经典场面“：秦王赢驷，在芈月难产时撕心掏肺的声声呼喊。公子黄歇，无语诀别时的一步一回头。义渠王翟骊，不惜抛却性命，以身试蛊的生死关头……。在在惊心动魄，无不令人过目而难忘。
时空背景的“特殊性“：
从戏一开锣，商鞅的“五马分尸“大场面，还原史书记载秦王所谓“杀其人，用其法“的典故开始，就已经巧妙地为《芈月传》这个故事灌注了“经世治国“这样一个特殊的崭新戏剧元素，并且延续发展，立体化成为整齣戏的核心架构（不论是情节的，或是精神意念的）。
秦王带着芈月到荒郊祭拜商鞅孤坟的一场戏，感人至深，也带出了《芈月传》不被“夺权“、“争嫡“、“宫斗“这些寻常古装戏招式束缚的更宽阔格局。
看多了唐、宋、清为故事背景的古装戏，以纪元前的战国做为舞台的大戏相对较少，《芈月传》的年代，在春秋之后，在秦国一统天下之前，诸侯割据，天下之势瞬息万变风起云涌。除了在视觉上“服饰规制“、“器皿建筑“乃至文字是写在竹简上而不是纸面上这些“细节“带来了一新耳目的感受，在剧情走向上，张仪、苏秦等政治家游走于各国间“合纵“、“连横“地献策，这些场景，一来呼应史实，二来营造出波诡云谲变幻难测的戏剧效果，精彩纷陈，十分独特。
不容小觑的文学价值：
芈月重逢黄歇，一切恍如隔世。万般缱绻，却已时移势易，黄歇临去，秦王在郊外亭中以水酒相辞。那黄公子，既是情敌，更是招才纳贤的对象，那场戏里的一番对话，表面云淡风轻，内里惊涛骇浪，从容到极点，却也凶险到极点。那一场戏，貌似什么都没说，却实在什么都说了。
戏味，脱离不了人味，最耐咀嚼的对白，往往脱胎于最真实的人情。芈月当了太后，对内的矛盾，艰难不亚于对外的征战，一场“清粥、枣糕“的戏，化解母子心结于无形。接下来，秦国国势稳固后，面对最后一波暗潮冲撞，这时，剧本发挥了精准绝伦的“驾驭能力“，一个让人由衷喜欢的角色，随着剧情推演，却让人顺理成章地感受到必须诛杀的“共鸣性“，那个“合情入理“的编剧能力，在叙事技巧上，绝非一般。类似这样上乘的处理技巧，《芈月传》81集长篇里头，族繁不及备载，具备了极高的文学价值。
《芈月传》的角色人物繁多，盘点演技，孙俪的纵横全场，功不可没。让人钦佩的是在“甄嬛“这样历历在目的形象对照阴影下，她运用肢体、眼神等细部设计，成功地雕琢出两者之间的差别：芈月，显得更刚强，更无畏，对自己一以贯之的信念，更不见犹豫，在情感上“主导“的成份也更浓。在几场关键戏中，孙俪的真情流露也更见“人性“，和黄歇的两次诀别，她仰天嚎啕大哭，箇中“不得不然“的无奈，毫无修饰，真实得让人随之一恸。
《芈月传》的卡斯策略灵活，机动，耀眼无比。大小角色，该上场就上场，该消失就消失，完全依据情节需要，没有明星包袱，不见拖泥带水。剧中从客串的赵文瑄、蒋欣，到“楚国后宫“、“秦国后宫“、“满朝文武“…，到周边的诸多辅配人物，个个恰如其份，尽皆无比出色。
而三大男主角，方中信沉稳凝重，黄轩气质斐然，高云翔情感丰沛，演技都熠熠生辉。刘涛的“芈姝“一角，一如《甄嬛传》的“安陵容“，《武媚娘传奇》的“徐慧“，由最温柔到最狠辣，转折和呈现，和前两者并无太大不同；比较特别的是，刘涛刚在《瑯琊榜》完成了“霓凰郡主“那样一个丝毫没有“阴暗面“的角色，立即又投入了一个落差如此悬殊的戏剧人格中，表演能量之强大，舞台形象跨幅之宽广，很不简单。
综而言之，《芈月传》是一齣倒吃甘蔗的耐看好戏，人物的“共鸣性“、情节的“黏着度“，越往后走，越见佳妙，浓烈。精緻，认真，高明，是2016年向您推荐的第一齣必看大戏！
